Stop Motion

 O Stop Motion é até hoje uma vertente muito popular do video. Era usado pelo cinema e as várias fotos tiradas em frações de segundos fazia o espectador ter a sensação de movimento. Depois eram adicionados sons, falas, tudo baseado apenas em fotografias.

 Tenho certeza que todo mundo conhece essa técnica na prática, mesmo sem saber. Ela vem sendo usada até hoje em filmes e animação como O Estranho Mundo de Jack, A Fuga Das Galinhas, e tantos outros.

A importância das referências em uma fotografia

Havia decidido não seguir um assunto só, não usar um título e deixar as palavras apenas fluírem. Antes mesmo da página carregar mudei de ideia, decidi compartilhar da sensação de ter a cabeça a mil, da melhor forma possível. Dessa forma dedico o post aos que reclamam da ''falta de inspiração'' e novas ideias.
 Ter uma pasta de referências é algo fundamental para quem está ou deseja estar no meio artístico, seja algo físico ou mesmo guardado online. Acredito que nenhuma fotografia, música, curta metragem e tantas outras coisas nasçam por si só.
Somos o tempo todo influenciados pela nossa vivência, quer você discorde ou não. Pensando nisso é possível juntar todas essas 'bases' para compor algo próprio e único ainda que cheio de tudo

Inspiração e criatividade com Ari Scott

 Amante de New York e fotografia, Ari Scott é uma daquelas pessoas que nos envolvem em uma história sem palavras, fazendo com que a cada nova fotografia um sentimento seja expresso.
 Assídua em novos projetos, Ari demonstra sua criatividade até mesmo em ações corriqueiras.
 Seu flickr chegou até mim por meio do site we heart it, onde havia uma unica imagem dela e que ainda sim conseguiu chamar minha atenção. Desde então comecei a acompanhar seu projeto de 365 dias, composto apenas por auto retrato, e me surpreender a cada novo post.

Pôr-do-sol

 Nem sempre é possível planejar fotos assim. As vezes simplesmente damos sorte ao encontrar o sol se pondo, de uma forma incrível, e a câmera está em mãos. Mas há maneiras de tornar essas fotos ainda mais bonitas, e sem precisar de tratamento algum.

 Primeiro: a temperatura das cores nessa hora do dia varia entre 2.000 a 3.000K, então é essencial configurar a câmera para deixar o mais próximo possível do real (ou do seu gosto)

 Semana passada estava em uma cidade do interior de João Pessoa, e decidi fazer uns testes. No primeiro dia mais observei do que fotografei, mas isso foi fundamental para conseguir fotografias melhores no segundo.

Abertura

 Acho que essa é uma das partes técnicas da fotografia que mais gera dúvidas. A abertura do diafragma está diretamente relacionada com a velocidade e ISO (ou ASA). Assim como a velocidade, a abertura será sempre inversamente proporcional. Digamos que eu queira fotografar um splash (como mostrado no post anterior) minha velocidade precisa ser bem rápida, certo? Mas há um porém: a medida que optamos por essa velocidade maior, entrará menos luz durante esse processo. Então como concertamos isso? Bom, é aí que entra o ISO e o valor da abertura.

 Vamos pensar de um modo prático, toda vez que você optar por algo estará abrindo mão de alguma coisa. Exemplo: um ISO muito alto iluminará um ambiente fechado, que está com uma luz precária. Mas tem um porém: quanto maior for esse ISO maior será a granulação.

Dica: Tratamento.

 A um tempo atrás comentei no facebook que tinha um certo receio de apagar algumas fotos, por não saber se a foto não ficou boa ou se eu é que não tenho uma certa visão de tratamento.
 Sabe quando você encontra uma foto perdida no computador e diz ''nossa, se ela ficasse de tal jeito ficaria muito boa''? Então, pode até mesmo ser transformada em preto e branco, apenas, e fará toda a diferença.
 Por isso decidi ir atrás desse olhar, de saber o que está faltando nas minhas fotografias, e o que eu poderia fazer por elas. Comecei a usar o lightroom, fiquei satisfeita, é um ótimo programa para aqueles que curtem esse processo de pensar, fotografar e depois terminar usando algum programa para melhorá-la.